Concert de composition éco-durables – dans les bois

DANS LES BOIS
7 nouvelles création pour flûtes, clarinettes, saxophones et (contre)basson

Cette année encore, nous avons la chance de pouvoir travailler avec un excellent ensemble de musiciens, des camarades de route désormais car cette année en marque la troisième collaboration.

Nous avons, avec Léo Margue, poursuivre l'exploration de l'écriture pour les bois, avec l'implication intense et généreuse de véritables compagnons des compositeurs, nombre de pièces de Méfano, Aperghis, Tom Johnson entre autres ayant été écrits sous leur coupe.

C'est aussi la 2ème année que nous avons la possibilité de proposer cette aventure aux élèves en initiation en 2e année, et c'est un vrai bonheur de pouvoir le faire.

Alors, au moment où la planète se réchauffe, où la question de la durabilité de l'œuvre de musique vivante se pose à l'aune de l'IA,

nous le clamons haut et fort :, IL FAIT BON VIVRE DANS LES BOIS !!!

Nous aurons la chance de pouvoir poursuivre ce travail, d'une manière ou d'une autre, avec la résidence du quintette à vents LINOS au CRR93. Nous continuerons aisni à explorer les voies vertes du son, et les sentiers de la création contemporaine !

Shayan KARIMI - Shakavak

 Le « Chakavak » est le nom d’un oiseau connu en français sous le nom d’« Alouette des champs ».

J’ai intitulé cette œuvre Chakavak car j’ai cherché à créer la sensation d’être au cœur d’un jardin rempli d’oiseaux. Les quatre instruments à vent interprètent des mélodies et des techniques évoquant le chant des oiseaux.

Par ailleurs, dans la musique iranienne, il existe un mode mélodique appelé Chakavak, qui appartient à un mode plus vaste nommé Dastgâh-e Homâyoun. Ce tonalité est inspiré du chant de l’alouette. J’ai essayé, dans la dernière section de cette pièce, d’écrire des mélodies basées sur le mode Chakavak, interprétées par le saxophone.

Hortense GAVRILOFF - Un souffle est une forme de rivière 

Un souffle est une forme de rivière est une pièce pour Flûte, Clarinette, Saxophone alto et Basson. Elle fait écho au recueil de poèmes Vous êtes de moins en moins réels de Laura Vazquez. Elle y puise une réflexion autour du langage musical et poétique comme flux hypnotique.

Maël ROTH - Kaukana

 Kaukana raconte un espace lointain mais étrangement familier, où des évènements viennent tordre l'harmonie luxueuse pré-existante. Pour Flûte alto, Clarinette en Sib, Saxophone ténor et Basson.

Volodia LAMBERT PETRICENKO - Kardarkstet !!!

(tentative d’hommage au groupe « Car bomb »)

Singeant une certaine esthétique du métal expérimental, Kardarkstet !!! s'empare de la formation du quintet à vent de manière monolithique pour le transformer en orgue à musiques actuelles portable. Certains des codes de cette musique y sont repris de manière relativement caricaturale afin d’en extraire une matière brute, tranchante à même de transmettre la charge énergétique qui a trait à cette esthétique.

Nils LAROCHETTE - Le concert des destins croisés

Inspiré du roman de Italo Calvino Le château des destins croisés, cette pièce met en musique et en scène des musiciens ayant perdu la capacité de s'exprimer.

Les personnages commencent alors à raconter leurs histoires en plaçant des cartes de tarot qui deviennent les scènes successives d'un récit pictographique et musical.

Simon Castagnès - Frangere, Ina’amaazo

Frangere (latin) : briser, casser

Ina’amaazo (ojibwé) : aller ailleurs en chantant pour soi-même

Cette pièce prend la forme d’un rituel imaginaire en trois parties, dans une réflexion sur la virtuosité et la corporalité des interprètes. A une première section incantatoire succède une partie de transe au sein de laquelle se détachent quatre soli de plus en plus virtuoses, dépassant même la frontière de la notation écrite pour aller vers la semi-improvisation. La pièce se conclut dans le calme : prière, remerciement, ou accès à l’ailleurs.

Lazare LUBEK - Are Birds Real ?

Inspirée de la pièce de théâtre Les Oiseaux sont Faux de Maëlle Puéchoultres qui raconte l’histoire de quelqu’un qui sombre dans la théorie du complot Birds Aren’t Real (vraie théorie du complot américaine), cette œuvre raconte l’histoire d’oiseaux qui se rendent compte qu’ils ne sont que des oiseaux mécaniques. S’assemblant telle une machine, celle-ci se met à dérailler, ils ne peuvent plus jouer. Ils se demandent où sont passés les vrais oiseaux. Ils finissent par les entendre et les rejoindre hors scène pour écouter leur concert festif et harmonieux. Cette pièce renverse cette théorie du complot puisqu’à la fin ils découvrent que les oiseaux sont vrais. Elle puise son matériau dans des chants d’oiseaux réels ou imaginés. Son propos narratif, quant à lui, s’inspire légèrement du conte le Rossignol et l’Empereur dans sa confrontation entre oiseaux mécaniques et oiseaux réels.